Fortitude/Fragile, 2025, Onsite Gallery, OCAD University, Toronto. Installation view. Courtesy of Onsite Gallery. Photographer: Polina Teif.
(EN)
La Niña de Fuego was created in 2025 as a mural installation at the Onsite Gallery of OCAD University in Toronto, as part of the exhibition Fortitude/fragile, curated by Magda González-Mora. This work was made with a combination of paste-up, painting, and on-site drawing, allowing it to interact directly with the space and its architecture.
The installation was conceived as a symbolic figure that fuses mythological elements with a contemporary aesthetic, exploring themes of resistance, vulnerability, and the transformative power of trans* and queer bodies. The central image, depicting a girl in flames, evokes the power of fire as a metaphor for the transgression of gender boundaries and resistance to oppression. Through the use of paste-ups and the painted and drawn elements on-site, the work developed in layers that expanded and shifted within the space, creating an immersive visual impact that invited reflection on the fragility and strength inherent in the trans* body.
La Niña de Fuego offered an immersive space that connected fragility with constant rebirth, challenging traditional representations of the monster or the “incorrect” in non-normative bodies. This mural intervention transformed the environment, blending urban art with academic practice and offering a live reflection on identity and resistance.
The exhibition Fortitude/fragile featured artists such as Sandra Brewster, Francisco-Fernando Granados, Regina José Galindo, Shabnam K. Ghazi, Coco Guzmán, Caroline Monnet, Vessna Perunovich, and Anila Rubiku, each contributing their own interpretations of vulnerability and strength in the context of dissent and the experiences of marginalized bodies.
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(ES)
La Niña de Fuego fue creada en 2025 como una instalación mural en la Onsite Gallery de la OCAD University en Toronto, como parte de la exposición Fortitude/fragile, comisariada por Magda González-Mora. Esta obra fue realizada con una combinación de paste-up, pintura y dibujo onsite, lo que le permitió interactuar directamente con el espacio y su arquitectura.
La instalación se concibió como una figura simbólica que fusiona elementos mitológicos con una estética contemporánea, explorando temas de resistencia, vulnerabilidad y la capacidad de transformación de los cuerpos trans* y queer. La imagen central, que representa a una niña en llamas, evoca el poder del fuego como metáfora de la transgresión de los límites de género y la resistencia frente a la opresión. A través de los paste-ups y los elementos pintados y dibujados onsite, la obra se desarrolló en capas que se expandían y mutaban en el espacio, creando un impacto visual envolvente que invitaba a la reflexión sobre la fragilidad y la fortaleza inherentes al cuerpo trans*.
La Niña de Fuego ofreció un espacio inmersivo que conectaba la fragilidad con el renacimiento constante, desafiando las representaciones tradicionales del monstruo o lo “incorrecto” en los cuerpos no normativos. Esta intervención mural transformó el entorno, fusionando el arte urbano con la práctica académica y ofreciendo una reflexión en vivo sobre la identidad y la resistencia.
La exposición Fortitude/fragile contó con la participación de artistas como Sandra Brewster, Francisco-Fernando Granados, Regina José Galindo, Shabnam K. Ghazi, Coco Guzmán, Caroline Monnet, Vessna Perunovich, y Anila Rubiku, quienes contribuyeron con sus propias interpretaciones de la vulnerabilidad y fortaleza en el contexto de la disidencia y las experiencias de los cuerpos marginados.